Постановка и сценография_______________Андрей Кончаловский
Действующие лица и исполнители: Прозоров Андрей Сергеевич_________________________________________Алексей Гришин Наталья Ивановна, его невеста, потом жена____________________________Наталия Вдовина Ольга, его сестра__________________________________________________Лариса Кузнецова Маша, его сестра__________________________________________________Юлия Высоцкая Ирина, его сестра__________________________________________________Галина Боб Кулыгин Федор Ильич, учитель гимназии, муж Маши______________________Александр Бобровский Вершинин Александр Игнатьевич, подполковник, батарейный командир_____Александр Домогаров Тузенбах Николай Львович, барон, поручик_____________________________Павел Деревянко Соленый Василий Васильевич, штабс-капитан___________________________Виталий Кищенко Чебутыкин Иван Романович, военный доктор___________________________Владас Багдонас/Вячеслав Бутенко Федотик Алексей Петрович, подпоручик_______________________________Владислав Боковин Родэ Владимир Карлович, подпоручик_________________________________Евгений Ратьков Ферапонт, сторож из земской управы, старик___________________________Александр Леньков Анфиса, нянька____________________________________________________Ирина Карташева
amarillis пишет:
цитата:
Ожидаемо. Приятно. Интересно.
Да еще КАК ожидаемо! Ведь еще 16 сентября года минувшего
...продолжает радовать нас эксклюзивными фотографиями
Сам себе репортер? Совсем неплохо - когда бы мы еще такие фото увидели? А еще весьма занимательно рассматривать пространство между снимающим и его "зеркальным двойником"
Отправлено: 19.09.12 17:32. Заголовок: А вот и наш Вершинин..
А вот и наш Вершинин!
Усы я, конечно, ожидала, даже думала, что борода будет. А вот причёска и особенно монокль... Неожиданно! Глаз хитрющий! Что-то мне подсказывает, что на этот раз гений Чехова помноженный на гений Кончаловского ввергнет меня в культурный шок... Во всяком случае, любопытство уже подогрето до предела!
Пост N: 3013
Зарегистрирован: 17.03.06
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 02.10.12 02:07. Заголовок: Небольшой фрагмент и..
Небольшой фрагмент из передачи ТВЦ "Культурный обмен" с участием А.Кончаловского: Андрей Сергеевич о своих взаимоотношениях с Чеховым вообще и о "Трех сестрах" в частности (в программе использованы фрагменты спектакля, интервью Ю.Высоцкой и А.Домогарова)
Пост N: 2275
Зарегистрирован: 26.06.08
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 06.10.12 23:06. Заголовок: Девчонки, мы вернули..
Девчонки, мы вернулись!!!!
С ПРЕМЬЕРОЙ, ГОСПОДА АРТИСТЫ!
С ПРЕМЬЕРОЙ, АЛЕКСАНДР ЮРЬЕВИЧ!
С ПРЕМЬЕРОЙ ВСЕХ НАС!!!
Поскольку только что выяснилось, что завтра "ТРИ СЕСТРЫ", то позволю себе быть немногословной сегодня! Мыслей много, вопросов много: к автору, к режиссеру, к исполнителям!!! К себе вопросов еще больше!!! Чувствую, не одно копье будет сломано на поле брани, т. на почве обсуждения! Оно того стоит!!!
Поскольку фотографы мы, прямо скажем, хр не очень хорошие, то только одно фото!
Буду еще менее многословной, потому как пока нет даже ни вопросов, ни желания "вострить копье": все перевесило передавшееся премьерное волнение практически родных (как оказалось) "визави"... Но - оно состоялось и живет! - значит, будет время и для обсуждений
Девочки, кто уже посмотрел, напишите отзывы, пожалуйста!!!!
Девчонки, миленькие! Не сочтите наше молчание за хамство! Очень много всего: вопросов к Чехову, Кончаловскому, к героям, к исполнителям! А еще больше к себе. Вот с этим последним самое сложное. Как только начинаешь писать, возникает только одна мысль, насколько ты готов говорить об этом вслух! Я пока не готова, уж простите! Спектакль замечательный! И мне жалко "разбирать его на запчасти". Сказать хочется! Но я еще раз буду смотреть и потом уже попробую собрать что-то на бумаге!
Отправлено: 11.10.12 22:03. Заголовок: «В Москву! В Мо..
«В Москву! В Москву!» - пульсировало в голове на протяжении двух месяцев с момента приобретения электронных билетов. Купила, не раздумывая ни секунды, как только увидела в афише на сайте театра два спектакля подряд (МЕЧТА!!!), да ещё оба – мной не виденные «вживую», а один – ещё никем не виденный – премьерный! – «Три сестры» и «Дядя Ваня»… И хотя не было никакой уверенности, что сумею вырваться в Москву, всё на протяжении двух месяцев было подчинено приближению этого счастливого совпадения, и оно таки случилось! Удалось, и даже не на два дня, а несколько дольше, благодаря чему наконец-то не бегом, а спокойно прогулялась по Москве несмотря на ветер и дождь. Но это – потом, сначала – театр! Премьера! Не умею писать отзывы, поэтому назовём это впечатлениями от похода в театр скромного зрителя из провинции, приехавшего в Москву исключительно ради счастья созерцать на сцене любимого артиста и слышать его голос вживую… Всё, естественно, сугубо личное мнение без претензий на истину в последней инстанции. Спектакль очень красивый! А главное – не скучный! Иногда даже не успеваешь отслеживать передвижения всех персонажей, а их на сцене одновременно бывает довольно много. Понравились все без исключения, не помешало даже то, что из Ольги всё первое действие вылезала Лика – виновата, видимо, засмотренная мною «до дыр» телеверсия «Марата». Вообще распределение ролей, по-моему, идеальное и главное – чувствуется, что работает команда профессионалов! Спасибо всем за этот спектакль!!! Начало - музыка – летящие из темноты на качелях в белых одеждах «три сестры» - эпиграф, смысл которого полностью осознаёшь в финале – красивое начало спектакля о счастье и страдании. Все говорят о будущем счастье, но не о настоящем. А в настоящем каждый несчастен сам и делает несчастным другого. И все одиноки. Все говорят одновременно и не слышат друг друга… И вполне был бы традиционный Чехов, если бы не образ Вершинина. Вот это, действительно, был сюрприз! Мало того, если бы я не была морально готова к «неожиданному Домогарову» (всё ж таки фотографии в образе Вершинина наводили на определённые мысли), у меня бы точно был шок! Даже с учётом того, что для меня Вершинин никогда не был романтическим героем (да и вообще героем не был)! Наш Вершинин – позёр, жеманный и манерно грассирующий. При первом же появлении у Прозоровых заигрывает, флиртует со всеми тремя сёстрами одновременно. Какими масляными глазками он смотрит на женщин, то и дело ловя на лету выпадающий монокль и снова водружая его на место, какие позы при этом принимает, какие жесты! Всё это так комично! Александр Юрьевич моментально приковывает к себе внимание зрителей и взгляд от него отвести уже невозможно. Браво! Я, конечно, далеко не объективный в этом вопросе человек и есть у меня такая индивидуальная особенность восприятия – когда на сцене Александр Домогаров, других для меня не существует! А тут ещё такое неожиданное перевоплощение! Блистательный выход и очень неординарное решение образа! Александр Юрьевич, Вы бесподобны, Вы великолепны! Браво! Браво! Браво! Никогда не могла воспринимать Вершинина в качестве романтического героя. Уже одно то, что он всегда и всем жалуется на свою жену и называет её ничтожеством – как-то не по-мужски. А его пафосные философствования мне всегда казались демагогией. Пустослов, резонёр, который ничего не может и не хочет в своей жизни менять, а только мечтает о счастливом будущем. Поэтому, наверное, такую трактовку образа Вершинина я приняла сразу. А когда ближе к концу к комизму добавилась ещё и некоторая доля трагизма – поняла, ДА-ДА, вот именно так, а не иначе – трагикомический образ… Вот только момент прощания… Вершинин ждёт, постоянно поглядывая на часы. Вбегает возбуждённая Маша с саквояжем в руках (явно в дорогу собралась). Вершинин: «Я пришёл проститься…» И сразу это падение в бездну отчаяния: «Прощай…» И вот в этом месте у Чехова – «(Продолжительный поцелуй)», а наш Вершинин очень сухо прощается: «Пиши мне… Не забывай!» - разворачивается и уходит. Да ещё ведь: «Пусти меня… Ольга Сергеевна, возьмите её, мне уже пора…». Андрей Сергеевич не позволил Вершинину даже на прощанье Машу поцеловать, поэтому прощание получилось жёстким, а Вершинин совсем каким-то бездушным. И всё – полное разрушение, конец жизни, смыслом которой является любовь. Прям выть хочется вместе с Машей! Вся пьеса – борьба надежд и разочарований. Последние - побеждают. Всех жалко, но всё равно, всё равно – какая разница – их мир скоро рухнет и никто так и не будет счастлив! – это финал! Тоска и безнадёга! Если кто-то увидел там надежду на светлое будущее, напишите свои впечатления – может, мне полегчает, а то накатила тоска по какой-то иной – прекрасной – жизни… Особенно после кратковременного отпуска в Москве… Как бы не впасть в депрессию! Именно поэтому так хотелось на следующий день увидеть Астрова, моего любимого Астрова – настоящего мужчину, который при всём его пессимизме и цинизме, понимая всю беспросветность жизни и невозможность счастья, в отличие от Вершинина всё-таки «дело делает» - лечит людей, сажает леса и ни на кого не жалуется. Но Андрей Сергеевич вопреки своим же рекомендациям смотреть эти два спектакля как дилогию, по каким-то своим соображениям решил сделать нам «Три сестры»-дубль 2, благо артисты те же. Я не в обиде, но мой любимый Астров, как и Сирано, отдалился на неопределённый временной промежуток… Везёт же мне на замены! Но с Астровым (в отличие от Сирано) хотя бы надежда осталась! Значит, будем опять мечтать: «В Москву! В Москву!»
Ну, вообще-то это афиши в саду Аквариум, у театра Моссовета, а я - за несколько сот километров от этого места. Поэтому - это иллюстрации к моему предыдущему посту. Фотографии сделаны 6 октября. А расписание спектаклей - на главной странице.
На сцене Театра им. Моссовета Андрей Кончаловский продолжает свою «чеховиану»: после буффонадной «Чайки» и чаплинского «Дяди Вани» режиссер представил свой вариант «Трех сестер»
Эпиграф к «Трем сестрам», которые начинаются, как немая «фильма» (сценография Андрея Кончаловского), под дребезжащие звуки слегка расстроенного пианино (композитор Эдуард Артемьев), размашистым почерком пишется прямо через черный экран: «Боже мой, как давно это было, и было ли вообще то, что было…» Летящие из кулисы в кулису качели с тремя воздушными женскими силуэтами в белых одеждах (художник по костюмам Рустам Хамдамов) обещают нам лирическую балладу о тихой любви и разбитых мечтах. Газовый белый шарфик из «Рабы любви» вьется вслед качелям, как призрачный хвост кометы…
«Это Чехов, Чехов, господа!» — словно уверяет нас режиссер, и дамы в зале уже с готовностью достают платочки, чтобы успеть вовремя приложить их к увлажнившимся глазам.
Было или не было
В течение спектакля еще не раз будет звучать рояль, и волчок будет, свистя, кружиться по паркету, и будет шампанское, и воздушный змей, который все гурьбой понесутся запускать куда-то за кулисы, и ряженые в медвежьей шкуре, и звон гитары и разбитого стекла, и полыхание пожара будет отражаться в огромных окнах, и кудрявая женщина зайдется в чахоточном кашле, опрокинув «рюмочку винца»… «Эх, где наша не пропадала!»
Спектакль несется, как те самые летящие качели, в нем практически нет статичных сцен, все в движении, в кружении, в полете, и даже текст, кажется, чуть запаздывает, чуть не совпадает с жестами и выражениями лиц. И это странное несовпадение делает героев слегка искаженными, слегка удивленными, словно все это происходит не с ними.
Отстраненность подчеркивает и неожиданное внедрение синематографа: на экране возникают черно-белые перебивки, снятые в жанре кинопроб, голос режиссера из-за камеры задает актерам вопросы: «Что для вас Чехов?», «Чем дороги вам ваши герои?», «Есть ли недостатки у вашего персонажа?» Актеры отвечают смешно, невпопад. Они уставшие, взмыленные, без грима. Кто-то говорит банальности, кто-то многозначительно молчит, кто-то смеется, а кто-то даже передает привет маме. Между нелепым, смешным настоящим и далеким мифологизированным прошлым словно и нет зазора, — а всего лишь расстояние вытянутой руки, которая и притягивает, перемешивает, переминает два временных пространства.
Атмосфера игры, ирреальности освобождает актеров от ответственности: вросшие в своих героев, они существуют в заданном сюжете совершенно свободно, не боясь нарушить логику поступков и режиссерский замысел. Спектакль по-актерски невероятно смелый — кажется, что артисты парят, как воздушные змеи, не признающие ни границ, ни законов земного тяготения. И это притом что каждый персонаж абсолютно самодостаточен, индивидуален и даже экзотичен.
Тарарабумбия
Когда в программке написано «Вершинин — Александр Домогаров», то и ждешь появления доброго молодца с сексуальным голосом и обволакивающим смехом. Первый выход Домогарова производит эффект шока: преданные фанатки с букетами, бросившись было аплодировать своему кумиру, замирают в немом оцепенении — столь необычен и странен образ, который придумал артисту режиссер.
В расплывшемся отяжелевшем дядьке с зализанными на прямой пробор, напомаженными волосами и с моноклем в глазу трудно узнать героя девичьих грез. Вершинин Домогарова — абсолютный антигерой, лишенный на первый взгляд и обаяния, и мужественности, и столь притягательной в этой роли военной выправки. Он говорит почти фальцетом, трогательно картавит, неуклюже топчется на месте и поминутно всплескивает руками, как нянька Анфиса. Так и ждешь, что вместо рассуждений о грядущих поколениях из его уст выскочит какой-нибудь пошленький моноложец, как у героя Козакова в «Соломенной шляпке»: «И на лужайке мо-одой пастух, такой, знаете ли, мо-оденький, мо-оденький пастушок!» Даже у Маши (Юлия Высоцкая) от удивления глаза на лоб полезли. От этого удивления и рождается любовь. Любовь-жалость, любовь-умиление, любовь-одиночество. Этот Вершинин явно никогда не изменял своей истеричной жене, а единственные существа, ради которых он живет и служит, — это его маленькие дочки. Дослужившись до полковника, он так и не стал военным. Прожив в браке столько лет, он так и не познал любви. Он романтичен, многословен, застенчив, робок и даже труслив, в чем боится признаться и себе. Собственно, так о нем скажет и сам исполнитель — Александр Домогаров. На вопрос режиссера о недостатках своего героя артист после паузы скажет с горькой усмешкой: «Трусоват парень».
Открытием спектакля, безусловно, стал и Владас Багдонас в роли Чебутыкина. Багдонас — звезда мирового театра, главный актер Някрошюса, много лет солируюший в его театре «Мено Фортас». Он играет Чебутыкина после Отелло, после Фауста. Может, груз таких ролей помогает ему играть так, будто его герой бессмертен, будто Чебутыкин уже много раз играл эту роль в этой пьесе и единственный знает наперед ее финал и ее последующую вечную жизнь. Он знает, кто, когда и отчего умрет, знает, что не будет ни Москвы, ни счастья, знает, что после этого века будет другой, еще более кровавый, что все исчезнут в вечности, а он будет опять и опять выходить в столовую, стуча палкой, кричать в черноту «Тарарабумбия! Сижу на тумбе я!» и будет провожать на смерть следующего барона. Оттого знаменитые слова: «Одним бароном меньше, одним бароном больше» — приобретают иной смысл.
Пуды любви и обмана
В этом спектакле все влюблены, и все безответно. Барон Тузенбах Павла Деревянко — смешной нелепый человечек, простодушный и наивный, как ребенок, открывающий для себя мир. Штабс-капитан Соленый Виталия Кищенко — порочный сексапильный красавец с мутноватым властным взглядом, преследующий Ирину. Приспособившийся к судьбе учитель латыни Кулыгин (Александр Бобровский), тщетно пытающийся понравиться своей равнодушной жене Маше. И сама Маша, доведенная одиночеством и отсутствием любви до пограничного состояния, в котором угадываются и попытки суицида, и непрекращающаяся депрессия, и отчаянное, сумасшедшее стремление убежать, уйти, броситься в бездну. И старая дева Ольга (Лариса Кузнецова) — состарившаяся раньше времени, привыкшая заполнять пустоты одиночества никому не нужными бессмысленными заботами. И, конечно, Ирина (Галина Боб) — тайно влюбленная в Соленого и панически боящаяся этой любви.
Единственно счастливая пара — Наташа (Наталья Вдовина) и Андрей Прозоров (Алексей Гришин) — проигрывает перед домашними все возможные варианты семейного счастья, каждый из которых кончается неминуемым крахом. Эту тему личностного крушения, трагедию человека, растратившего, разбазарившего свое предназначение, пронзительно играет Алексей Гришин. В этом сломленном, раздавленном судьбой человеке, как в «дяде Ване» Войницком, еще пылает пожар не случившейся, но возможной другой жизни.
Да, получился спектакль о несовпадениях, о нестыковках, о людях, не попавших в свою жизнь и оттого потерянных, заблудившихся во времени. Вон они бегут, спотыкаясь, падая, карабкаясь друг на друга, и не замечают, как время выстраивается в шеренги и идет, чеканя шаг, в страшный двадцатый, где только смерть и только страдания. «Если бы знать!»
Пост N: 63
Зарегистрирован: 17.04.09
Откуда: Россия
Отправлено: 26.11.12 12:35. Заголовок: Девочки, я все-таки ..
Девочки, я все-таки попала на "Трех сестер"!!! Неделю назад была в Питере по работе и купила билеты всей семье на спектакль. А потом узнала о заменах в Москве и всю неделю переживала, будет ли спектакль...мне ведь ехать в Питер 300 км...Но, ура, все получилось! Что сказать о спектакле? На мой взгляд - шедевр, абсолютно гениально. Мне "Три сестры" понравился гораздо больше, чем "Дядя Ваня". Как бы подобрать точные слова...это очень стильный, элегантный спектакль. Чего стоит только начало! Очень эффектно! Сейчас скажу банальную фразу - меня этот спектакль заставил по-новому взглянуть на пьесу. С "Дядей Ваней" такого не было! Например, Кулыгин, в моем представлении (да и в других постановках) человек маленький, даже ничтожный, а здесь (в исполнении Бобровского) очень приличный, вызывающий не только сочувствие, но и симпатию. И поэтому раньше у меня не возникало сомнений, что Маше просто необходимо было влюбиться в Вершинина, офицера, мужчину в военной форме. А в этом спектакле Маша увлекается Вершининым просто от скуки и безделья. Потому что имея такого мужа (Бобровского) доброго, любящего, влюбиться в картавого позера.... повторю, только от скуки. Здесь Вершинин наслаждается своим несчастьем (ничтожной женой, отсутствием своего дома), пытается вызвать жалость...возможно, именно на эту "удочку" и попалась Маша... Еще хочу сказать об удивительной находке А.Кончаловского. В правом углу сцены сзади стоит столик с горячительными напитками. И весь спектакль герои "прикладываются" к рюмкам. И поэтому сцена "покаяния" Маши перед сестрами воспринимается более легко, чем в других постановках , там она какая-то уж очень серьезная, возвышенная...а здесь "что у трезвого на уме, то у пьяного на языке", более органично. НО это мое мнение. Еще мне очень понравилась Наташа (Вдовина). В пьесе она властная, но пытается скрывать это...здесь же она просто молодая добрая женщина, устраивающая свою жизнь и быт так, как считает правильно. Видео со спектакля почему-то на ютуб не получается закачать, поэтому дам ссылку на "ВК" http://vk.com/id37605876#/id37605876?z=video37605876_163728644%2F436e5ffaad132e2eab . Попозже будет еще 1-2 и фотки
Все даты в формате GMT
2 час. Обращений сегодня: 11
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
Ведь еще 
Спасибо!
Даже с учётом того, что для меня Вершинин никогда не был романтическим героем (да и вообще героем не был)! 
А его пафосные философствования мне всегда казались демагогией. Пустослов, резонёр, который ничего не может и не хочет в своей жизни менять, а только мечтает о счастливом будущем. Поэтому, наверное, такую трактовку образа Вершинина я приняла сразу. А когда ближе к концу к комизму добавилась ещё и некоторая доля трагизма – поняла, ДА-ДА, вот именно так, а не иначе – трагикомический образ… 
Вершинин ждёт, постоянно поглядывая на часы. Вбегает возбуждённая Маша с саквояжем в руках (явно в дорогу собралась). Вершинин: «Я пришёл проститься…» И сразу это падение в бездну отчаяния: «Прощай…» И вот в этом месте у Чехова – «(Продолжительный поцелуй)», а наш Вершинин очень сухо прощается: «Пиши мне… Не забывай!» - разворачивается и уходит. Да ещё ведь: «Пусти меня… Ольга Сергеевна, возьмите её, мне уже пора…». Андрей Сергеевич не позволил Вершинину даже на прощанье Машу поцеловать, поэтому прощание получилось жёстким, а Вершинин совсем каким-то бездушным. И всё – полное разрушение, конец жизни, смыслом которой является любовь. Прям выть хочется вместе с Машей! 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
